故事发生在20世纪初的波兰乡村，天真美丽的农家少女贾格娜（卡米拉·乌尔泽多夫斯卡 Kamila Urzedowska 饰）宛如一朵荒野中盛开的鲜花，引人注目又遭到严苛风霜的嫉恨和吹打。贾格娜和富农博瑞纳（米罗斯洛·巴卡 Miroslaw Baka 饰）的儿子安特克（罗伯特·古拉奇克 Robert Gulaczyk 饰）互有好感，而安特克却早有家室，并且一身反骨，和父亲关系多有不睦。出于利益方面的考量，博瑞纳决定娶贾格娜为自己的续弦妻子，而这也直接激化了父子间的矛盾。一场冲突过后，安特克和妻儿被赶出了家门。另一方面，贾格娜郁郁寡欢，心中始终爱恋着安特克，彼此这份感情也终于将他们再度连接在一起。 影片改编自诺贝尔文学奖得主、波兰著名作家符瓦迪斯瓦夫·莱蒙特的同名小说。
抛开窒息系统下如羔羊般无力的女性这个叙事本身究竟是更多积极意义还是更多消极意义，都已经把真人电影拍好了，我请问照着拍摄好的画面重新画一遍油画的意义何在呢？
手绘史诗巨作。《至爱梵高》团队6年后带来的一部新油画动画电影，视觉风格非常惊艳，故事性更是强得没话说。改编自诺奖作家莱蒙特创作于1904至1909年的同名小说，小说分“春”“夏”“秋”“冬”四卷本，累计长达千页；电影则围绕村中最美丽的少女（非完美少女）贾格娜渴望爱情，却被迫嫁给丧偶乡村首富老头（她爱上的是老头的已婚长子），最后在城市贵族掠夺和德国侵略带来的村庄动荡中，成了发疯村民的泄愤对象，被赶出村庄的悲剧命运展开。我从来没有如此急切地一看完就立刻开始脑补“续章”：极具艺术天赋的贾格娜绝处逢生、功成名就，回来复仇。
《至爱梵高》的团队新作，依然还是真人演绎➕油画手绘。 依托诺奖文学原作为骨，通过四季更迭展开波兰农民版西西里的美丽传说。同是猎巫悲剧，相比之下农民来得更直接暴烈一些。除此之外穿插农民与大地主争夺土地的支线衬托，为的就是呼应电影里最核心的台词——“爱情来了又去，唯有土地永存。” 猎巫行动把女主驱逐出村子，可是她还是面露微笑直面地狱，远离村子的人生肯定会更自由些吧… 其实我认为这种现实主义的电影，没有全程转油画的必要。但四季更迭的转场变化，和女主在婚礼上配合着波兰风情民乐载歌载舞的长镜头调度，以及最后被村民们猎巫凌辱的凄艳，都是油画手绘的极佳案例，这也是真人调度所没有的灵动优雅的视觉体验。 所以我觉得以后电影团队可以尝试真人电影➕高潮部分油画渲染穿插的探索。像《至爱梵高》这样的题材，可遇不可求。
转描当然还是有意义的，因为如果连油画色彩感都没有的话，这电影还有啥好看的呢？文本竟然是古早诺奖文学作品，引发了我的好奇，有时间想读读看到底是不是编剧的问题。剧情真的好迷惑，苦情女主命运多舛，在有毒环境里确实做不了太多，但全片几乎没有表现她的抗争性，只看到了遇人不淑。最后的猎巫来得又猛又突兀。
TIFF23 “都是漂亮惹的祸”的狗血故事，虽然延续前作画风，但梵高式的泼墨粗线条放在这部有点怪怪的。女二的脸总是画的特别写实，和别的角色的印象派画风出入有点大，不知道是不是因为画师不同，风格没有统一好的原因..后段有个镜头致敬了米勒的拾穗者，反而好像有点明白为什么印象派画风和现实主义题材有点别扭了 - 既然都想到要还原米勒笔下的田园风光了，那为什么这次不干脆按现实主义的画风来创作呢？